FELIX JOHANNES LANGE

STAYCATION

mit janke // niederkirchner

regie: m schoenecker bühne: b schoenecker kostüme: bleffert musik: lange assistenz: sara goerres

Mutter, Vater und Tochter verbringen den Sommer im Keller ihres bürgerlichen, leicht heruntergekommenen Hauses. Doch nicht wegen eines Lockdowns in Zeiten einer Pandemie. Denn die Familie hat einen Plan. Nachbarn und Freunde sollen mittels der sozialen Netzwerke daran glauben, dass sie zwei Wochen lang einen Luxusurlaub auf der Insel Fuerteventura verbringen. Zwei Wochen feiner Sandstrand. Sonnenuntergänge über dem endlosen Meer. Abendessen mit köstlichem gegrilltem Fisch. Cocktails und kleine Flirts. Makellos gebräunte Haut. Alles ist bis ins kleinste Detail geplant. Alles wird in den sozialen Netzwerken dokumentiert, weiterverbreitet, geshared und geliked. Alle Freunde und Followers sollen den sorgenfreien Urlaub und die tollen Bilder bewundern können. Likes und rote Herzchen als Gradmesser für die neugewonnene Popularität. Die Nachbarn werden vor Neid erblassen. Deren Achtung und Bewunderung soll endlich den sozialen Status der Familie grundlegend verbessern. Auch wenn alles nur gestellt ist. Aber ist das nicht immer so in den sozialen Netzwerken? Die Influencer inszenieren sich ja auch ständig selbst. Das ganze Leben wird doch heute von hinten bis vorne für die perfekten Fotos optimiert. Was soll also schiefgehen? Trotz dieses eigentlich unfehlbaren Plans haben Mutter, Vater und Tochter nicht berücksichtigt, dass zwei Wochen selbstauferlegte Quarantäne in einem Keller ihren Anteil an unerwarteten Enthüllungen, aufgedeckten Frustrationen und Krisen mit sich bringen. Staycation ist eine Komödie über digitalen Schein und analoge Realität. Eine Komödie über sozialen Neid, mehr oder weniger freiwillige Beschränkungen und über das Image-Wettrüsten auf Facebook, Instagram und Co., als wichtigstem Wert unserer Zeit. Einer Zeit in der die Anzahl der „Likes” die letztgültige Bestätigung gibt und in der die persönliche Inszenierung im Netz zum eigentlichen Sinn des Lebens wird.

GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT

mit ecks // kubin // redlhammer // ziolkowska

regie: wehner bühne: hintermeier kostüme: hofmann musik: lange drama: thinnes

Lungenentzündung, Gas und zwölf Kugeln – so sind Inès, Estelle und Garcin zu Tode gekommen, bevor sie von einem undurchsichtigen Diener hierher gebracht wurden. In die Hölle, das wissen sie gleich, auch wenn Sartre ohne Höllenfeuer und ähnliches Beiwerk auskommt. Für Sartre ist die Hölle, in der sich seine drei Antagonisten befinden, eine conditio humana, eine Grenzsituation, aus der es kein Entkommen gibt. Schicht um Schicht legen sie ihre Niederlagen und Grausamkeiten offen. So unterschiedlich sie scheinen, sie verbindet ein gemeinsames Ringen um das, was sie sind, was sie sein wollten und als was sie gesehen werden wollen. Wer bin ich, wer sind die Anderen? Wenn Sartre den Anderen als Hölle beschreibt, dann vielleicht, weil er einem Selbst so ähnlich ist? .


KABALE & LIEBE

am staatstheater wiesbaden

mit benser // faber // kahnert // krämer-jenster // lutze // reinke // strüven // vogel

regie: wehner bühne: hintermeier kostüme: bühler musik: lange drama: bardos

Schillers Sturm-und-Drang-Stück »Kabale und Liebe« erzählt von der Liebe zwischen Ferdinand und Luise. Eigentlich zwei junge Menschen, die nicht nach Herkunft oder Bankauszug fragen, sondern ihre Jugend und ihre Liebe feiern wollen. Doch nicht nur die Eltern der beiden sind gegen die Verbindung, auch die Gesellschaft stellt sich gegen die Heirat des adligen jungen Mannes und der Tochter eines Musiklehrers.

Eine politisch aufgeladene Romeo-und-Julia-Version und Anklage gegen höfische Arroganz, ein starres Ständesystem und eine korrupte Gesellschaft, die eher gewillt ist, die Katastrophe in Kauf zu nehmen als das Glück ihrer Kinder, um das Ungleichgewicht der Verhältnisse nicht in Frage stellen zu müssen. Schillers »bürgerliches Trauerspiel« gehört zu den großen Klassikern des deutschen Dramas.


ROMEO & JULIA


von william shakespeare, deutsch von thomas brasch

am staatstheater kassel

mit engelhardt // bistritzki // dietrich // steinbruch // keller // marsch // bähr // langel // spannagel // umlauft


regie: wehner bühne: schönecker kostüme: hofmann musik: lange dramaturgie: volk

Sie sind das bekannteste Liebespaar der Theatergeschichte. Ihre Liebe gilt als Inbegriff der heiß-kalten Leidenschaft, die größtes Glück und inniges Einverständnis mit dem eigenen Sterben vereint; zwei sehr gegensätzliche Zustände, die sich hochschaukeln, die am Ende fast zwangsläufig auf den Tod zusteuern. Romeo ist unglücklich verliebt in Rosalind und seine Freunde versuchen mit allerhand derbem Spott, ihn seiner Melancholie zu entreißen. Julia ist unter Druck, weil ihre Eltern sie fürsorglich und möglichst bald mit einem Prinzen verheiraten wollen. Und die Familien der beiden, die Montagues und die Capulets, pflegen eine rachsüchtige Familienfehde. Als Romeo und seine Freunde sich auf dem Maskenball bei den Capulets einschleusen, sieht er Julia zum ersten Mal – und sieht sie nicht, denn alle Gäste sind maskiert. Und dennoch: Beide trifft Amors Pfeil wie ein Blitz und sie sind verloren. Shakespeare, der weder die Liebe der Romantik noch unsere heutige Psychologie kannte, spielt in seinem Stück virtuos mit den literarischen Vorbildern. Die Liebe, die Shakespeare schildert, bezieht ihre Kraft durchaus noch aus dem literarischen Genre der mittelalterlichen Liebesdichtung, die dadurch ihre Schönheit erzielt, dass die Liebe umso heißer besungen wird, je unmöglicher sie faktisch ist. Und doch beschreibt er, rasend modern, wie sich die beiden Menschen aus ihren gesellschaftlichen Festlegungen herausarbeiten, wie ihr individuelles Gefühl ihnen die Kraft verleiht, die familiär und gesellschaftlich bestimmenden Ordnungen zu sprengen, den Diskurs über Freund und Feind, Mann und Frau, Schein und Sein, wie Wachs hinwegzuschmelzen. Kein Wunder, dass das tödlich endet.

// hna //

BEZAHLT WIRD NICHT!


komödie von dario fo, deutsch von peter o. chotjewitz

am staatstheater saarbrücken

mit verena bukal // anne rieckhof // thorsten loeb // sébastien jacobi // philipp weigand

regie/ bühne: wehner kostüme: vogetseder musik: lange dramaturgie: busch

Wenn der Kragen an der Wursttheke platzt Unser Leben besteht aus immer mehr Schnäppchen. Sogar die Abstände zwischen den Schweizer Schoko-Gipfeln werden immer größer, damit wir nicht merken, wie wir für dumm verkauft werden. In Dario Fos Komödie sind es die Kundinnen eines Supermarktes, denen der Kragen platzt. Sie üben zivilen Ungehorsam zwischen Fleischtheke und Sonderangebots-Palette. Dumm nur, dass sich die gesetzestreuen Ehemänner nicht von so viel revolutionärem Geist anstecken lassen. Und dann kündigen die Carabinieri auch noch Hausdurchsuchungen an. „Bezahlt wird nicht!“ ist ein irre verrücktes italienisches Stück, dessen Autor Dario Fo die Kunst und die Sozialkritik wie kein anderer meisterhaft miteinander verwob. Mehrfach wurde er direkt auf der Bühne verhaftet – und das nicht im 19. Jahrhundert, sondern um 1970. Als die Deutschen begannen, sich für Rimini und Rucola zu interessieren, war Fo das Enfant terrible Italiens und wurde mal eben 15 Jahre von der RAI fürs Radio „gesperrt“. All dies wäre schon ein Grund, seinen Klassiker wieder einmal zu inszenieren. Dass dieser nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat und Dario Fo 2016 für immer den Stift aus der Hand gelegt hat, soll uns weiterer Antrieb sein. „Avanti, popolo!“ mag man rufen – von montags bis framstags.

// saarbrücker zeitung // sr // sr interview //

R! - HIC SUNT DRACONES - A/W

für R! by dominique raffa

an vienna fashion week

The Vienna-based fashion label R! By Dominique Raffa works at the intersection of conceptual design,art, technology and social consciousness. The work of R! intently examines material itself. The results of the material itself, scientific models and socio-cultural codes are mapped to the carrier, and combine contemporary urban street wear with traditional and futuristic elements. HIC SVNT DRACONES* – Mathematik versus Magie The current A/W 2017 collection examines the use of open-source-code-based and self-generated embroidery designs in order to deal with loss of control. Causal principles of mathematics with their logical definitions apply to synchronistic principles, quantum physics phenomena and self-fulfilling prophecies. In the end, the style of our inner attitude remains when we meet external limits. THERE ARE DRAGONS: the description of unexplored territories of early cartographies Kamera: Jürg Peterhans Schnitt: David Grohe Soundtrack: Felix Johannes Lange Model: Edina Halac Produktionsassistent: Pierluigi Gonnelli http://stitchcode.com - VISIONARY EMBROIDERY by Andrea Stalder und Michael Aschauer

PETERCHENS MONDFAHRT

am theater konstanz

mit rödiger // schneider // s. haase // a. haase // melich // posniak

regie bühne wehner kostüme draxl musik lange drama kuhlmann

Weihnachtsmärchen

Das Trauma in der Maikäferdynastie Sumsemann sitzt tief. Nicht nur, dass dem Ururururururgroßvater von Herrn Sumsemann vor Urzeiten das sechste Bein von einem bösen Holzdieb abgehackt wurde. Nein, der Dieb wurde auch noch samt Beinchen auf den Mond verbannt. Seitdem fristen alle Maikäfer namens Sumsemann ein fünfbeiniges Leben. Nur mit der Hilfe von zwei Kindern, die noch nie einem Tier etwas zu Leide getan haben, kann der Fluch gebrochen werden. Höchste Zeit, dass zwei mutige Kinder wie Peter und Anneliese mit Herrn Sumsemann die Abenteuerreise zum Mond wagen, um das sechste Beinchen zurückzuholen. Während andere Kinder schlafen, erleben sie in der wunderlichen Welt der Milchstraße die fantastischsten Abenteuer. Sie treffen das fleißige Sandmännchen, werden vom Weihnachtsmann mit Proviant versorgt und sind zu Besuch bei der Nachtfee und ihrem Vetter, die so gerne Feste mit gehörig Donner, Blitz und Schnee feiern. Schaffen sie es, gemeinsam den grimmigen Mondmann zu überlisten? Seit über hundert Jahren verzaubert Gerdt von Bassewitz' poetische Abenteuergeschichte Generationen von Kindern.

– ein Hingucker wie die Musik von Felix Johannes Lange Akzente setzt. Den Schauspielenden darf man sowieso mit Genuss zuschauen. // südkurier //


EGMONT!


nach goethe & heiner müllers "leben gundlings"

am staatstheater wiesbaden

mit arnarsdóttir // sträßer // faber // kahnert // kraus // kühn // rechenbach // schauer

regie wehner bühne vogetseder kostüme hofmann musik lange drama güther

Den historischen Kontext bildet Brüssel Mitte des 16. Jahrhunderts. Graf Egmont, der unbekümmerte, freiheitsdurstige Titelheld, dessen Lebensprinzip Toleranz bei den Bürgern großen Anklang findet, ist eigentlich ein apolitischer Mensch. In die Schlingen der Politik gerät er, als in der niederländischen Provinz ein Aufstand gegen die spanische Regentschaft zu toben beginnt und der Herzog von Alba, an der Spitze des Machtsystems, mit Härte zurückschlägt. Alba fürchtet Egmonts Einfluss beim Volk und sucht im politischen Kalkül Mittel gegen ihn. Egmont, dessen Macht konträr zu der des Herzogs von Alba hauptsächlich in seiner gewinnenden Persönlichkeit liegt, negiert die aufkeimende Gefahr, bis es zu spät ist. Er muss erkennen, dass sein geliebtes Volk für sein Leben nicht den Aufstand proben wird. Die Kontroverse um die Dialektik von Herrschaft und Freiheit zwischen Egmont und Alba wird über Egmonts Tod hinaus von Albas jungem Sohn Ferdinand fortgeführt, der bezeichnenderweise ein aufrichtiger Verehrer Egmonts ist. Damit verwebt Goethe einmal mehr das Private mit dem Politischen und stellt den staatsmännischen Widerstreit nicht nur als einen innerhalb der Familie, sondern auch als einen der Generationen dar. Regisseurin Johanna Wehner verschneidet den klassischen Goethe-Text mit Fragmenten aus Heiner Müllers »Leben Gundlings Friedrich von Preußen Lessings Schlaf Traum Schrei«, in dem ein bildreicher Bogen durch die Risse der Geschichte entworfen wird. So lässt Müller demontierte Figuren des klassischen Dramenkanons sowie der deutschen Historie in einer großen Variation auf die Freiheit zu Wort kommen.

Presse: Der Krieg zwischen Spanien und Niederlanden (...) hat schon gewütet und ein Bühnenbild (ein starkes) der Verwüstung hinterlassen. Die Musik von Felix Johannes Lange ist betörend. (...) Sehr spielfreudige Darstellerinnen und Darsteller. (...) Die beiden Auseinandersetzungen um politische Klugheit versus Vertrauen ins Leben zwischen Oranien/Egmont und die um politische Einlösung von Freiheit zwischen Egmont/Alba bewahren in Johanna Wehners Inszenierung ihren zentralen Platz. Janning Kahnert tritt als Streiter für Selbstbestimmung und Toleranz zwar überzeugend auf, wird sein Leben aber dem Machterhaltsstreben Albas hingeben müssen. Das Problem politischer und individueller Haltung bleibt nicht auf diese zwei beschränkt – alle Figuren finden sich zu Egmonts Verurteilung ein und teilen sich den Text. Das Stundenglas läuft – in dieser Bühnenversion ein Klirren von anfänglich 999 Tassen, bis keine mehr übrig ist. Ein origineller Schluss für ein hoch ambitioniertes Verwirrspiel um zwei Theaterstücke und viele Figuren. // Wiesbadener Kurier, Viola Bolduan, 12.09.2016 //

Auf bizarre Art hat Regisseurin Johanna Wehner ihre zusammen mit Dramaturgin Anna-Sophia Güther entwickelte Theaterfassung von Johann Wolfgang von Goethes Egmont-Drama entwickelt und sie mit Elementen aus Heiner Müllers »Leben Gundlings« verbunden. Die Verknüpfung wirkt inhaltlich stimmig und verstärkt die zeitübergreifende Dimension beider Werke. So tritt die im »Egmont« angelegte, revolutionäre Herrschaftskritik in diesem Zusammenspiel besonders deutlich hervor und erhält eine bis in die Gegenwart reichende Bedeutung. Vor allem die Akteure der Macht wie Alba (Rainer Kühn), Egmont (Janning Kahnert), Oranien (Daniel Sträßer) und Regentin Margarete (Sólveig Arnarsdóttir) wirken auffällig zeitlos. Alba gibt in dieser Inszenierung zudem eine besonders gelungene Parodie der Herrschenden. (...) Die an Heiner Müller angelehnte Parodie der Welt am Hofe macht den besonderen Reiz dieser vielschichtigen, von starken Dialogen getragenen Inszenierung aus. // Frankfurter Rundschau, Andrea Pollmeier, 12.09.2016 //

Großartig anzusehen, wie der dauerzuckende und sich in seinem gestreiften Anzug (Kostüme Ellen Hoffmann) unwohl windende Alba (Rainer Kühn) mit dem Finger aus dem Nutellaglas nascht, dabei von seinem Sohn ertappt wird und die braunen Finger zu verbergen sucht. Dann aber bricht es aus ihm heraus, und er schmiert Ferdinand die Schokolade ins Gesicht. Wie so oft an diesem Abend genau eine Drehung zu viel. Textfetzen, Rangeleien, hysterisches Gekreische und ab und an auch gemeinsames Singen machen aus dem Doppel-Theaterabend etwa das, was beim Vermischen aus bunter Knete wird: einen undefinierbaren Klumpen. Nach zweieinhalb Stunden bewundert man die wie losgelassen und doch präzise agierenden Schauspieler an diesem Abend. // Frankfurter Allgemeine Zeitung, Matthias Bischoff, 12.09.2016 //
// frankfurter neue presse //

MINI PICK-UP

Noch bis zum 04. Dezember 2015 können sich Interessierte zu der Versteigerung am Freitag, 11. Dezember 2015 um 18.30 Uhr im MINI Zentrum Stuttgart-Vaihingen, Untere Waldplätze 27 per Mail an mini-mit-herz@mini.de anmelden. Hier wird ein von einem MINI Cabrio erstmals zu einem MINI Pick-Up umgebautes Fahrzeug meistbietend versteigert. Eingeladen sind alle, die gerne mit steigern wollen. Die Idee ist ebenso pragmatisch wie einmalig: Der MINI Pick-Up ist ein Unikat auf Basis eines MINI Cabrios, der von den Auszubildenden des MINI Zentrums und der BMW Niederlassung Stuttgart mit Originalteilen eines MINI John Cooper Works und mit der Unterstützung von zahlreichen Partnern zu einem einzigartigen MINI Pick-Up mit Straßenzulassung umgebaut wurde. Schirmherr der Aktion ist Peter Schwarzenbauer, Mitglied des Vorstands der BMW AG. Der gesamte Erlös aus dieser beeindruckenden Aktion geht an die Olgäle-Stiftung für das kranke Kind e.V. in Stuttgart, die damit Projekte für herzkranke Kinder unterstützt. Aktuelle Informationen finden Sie auf www.mini-mit-herz.de Die Olgäle-Stiftung für das kranke Kind e.V. hat es sich seit 18 Jahren zur Aufgabe gemacht, den Aufenthalt der oft schwerstkranken Kinder - unabhängig von deren Krankheitsbild - im Stuttgarter Olgahospital durch eine kindgerechte Atmosphäre zu erleichtern, die psychosoziale Betreuung der kleinen Patienten und ihrer Eltern zu verbessern, modernstes medizinisches Gerät anzuschaffen sowie Fortbildung und Forschung zu fördern. www.olgaele-stiftung.de


DIE KINDER BLEIBEN


am staatstheater wiesbaden

mit bohle // faber // graf // kahnert // kraus // savić

regie wehner bühne vogetseder kostüme krack musik lange

Eine Frau im Kreis ihrer Familie, am Strand mit den beiden Kindern – dort führt ein unerwarteter Telefonanruf ihres Geliebten zur Notwendigkeit einer Entscheidung. Gehen oder bleiben? Was auch immer Pauline tut: Es wird die Alltäglichkeit der Geschichte nicht verändern, ihr Leben aber unwiderruflich. Eine andere Frau in einem Bus, sie hat ihre Familie verloren. Was geschah, ist ungeheuerlich, und Doree sucht nach dem Weg zurück ins Leben, zurück zu irgendeiner Form der Alltäglichkeit. An einem Abend spiegeln sich in zwei Geschichten die Schicksale zweier Frauen in ganz unterschiedlichen Dimensionen von Entscheidung und Verlust. Alice Munro gilt als Meisterin der modernen Kurzgeschichte und wurde für ihr erzählerisches Werk 2013 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. Realitätsnah, abgründig und unsentimental entwickeln ihre Geschichten einen unwiderstehlichen Sog, der Alice Munro neben internationalem literarischen Ruhm ein Millionenpublikum einbrachte.
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